Patricia Watwood

10 técnicas esenciales para dibujar mejor

Patricia Watwood
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Conoce a tu instructora, la artista plástica Patricia Watwood, mientras te preparas para embarcarte en un viaje a través de las técnicas clásicas de dibujo. Aprenderás a utilizar esta clase de referencia, que está dividida por varios temas, y obtendrás un adelanto de las técnicas y consejos para solucionar problemas que aprenderás a lo largo de la clase.
Los dibujos bonitos requieren un gran dominio de los materiales, y esta lección desglosa las herramientas que todo artista debería tener. Empezarás con una visión general de las variedades de grafito y carboncillo mientras Patricia demuestra cómo dibujar y mezclar varias líneas y trazos de relleno. A continuación, practicarás técnicas de sombreado con tinta, como el punteado, el rayado en cruz y mucho más.
La capacidad de crear líneas fuertes y cuidadosamente colocadas es una de las habilidades más importantes que un artista puede aprender. Patricia ofrece demostraciones minuciosas para crear varios tipos de líneas que ayudarán a situar a los sujetos en el espacio y a colocarlos con precisión dentro del plano que hayas designado. Aprenderás la diferencia entre las líneas de composición, las de bloqueo y las de contorno antes de poner el carboncillo sobre el papel para practicar cada tipo.
La perspectiva se une a la dimensión en esta útil guía para crear dibujos estructurales. Entrenarás tu ojo para ver la perspectiva con mayor precisión mientras trabajas con objetos geométricos básicos para estudiar los planos del suelo y del cuadro. La práctica de estas técnicas te ayudará a transformar tu arte en estudios más realistas y de influencia clásica.
Patricia explica los conceptos de envolvimiento y triangulación, que te ayudan a crear relaciones precisas entre los elementos de tus dibujos. Explorarás la práctica tradicional de utilizar una plomada para comparar la distancia entre los objetos de un bodegón y los objetos de tu página. También utilizarás puntos de referencia para determinar dónde colocar tus objetos y cómo comprobar la distancia entre ellos.
Practica el arte de hacer copias de fotos de referencia u obras de arte mientras Patricia demuestra los métodos para transferir tu trabajo a papel carbón o papel de calca. Aprenderás qué líneas son las más importantes para copiar, y cómo crear una cuadrícula estructurada que te ayudará a saber dónde colocar sus líneas de bloqueo y de contorno.
A medida que te sientas más cómodo utilizando diversos materiales, ganarás más control sobre los cambios de valor en tus dibujos. Patricia comparte la mejor manera de practicar el dibujo de una gama de valores utilizando carboncillo, tinta y otros materiales. A continuación, establece unos sencillos diagramas que resultarán ser una valiosa herramienta a la hora de practicar la captura de sombras, luces y zonas de transición.
La forma es uno de los elementos más difíciles de captar con precisión, pero las minuciosas instrucciones de Patricia te ayudarán a transformar tu trabajo de estudios amateur en dibujos profesionales. Descubrirás maneras de bloquear y refinar formas de todos los tamaños, analizando la luz y la sombra en relación con la forma en que enfatizan las dimensiones de cada objeto.
Pon en práctica tus nuevos conocimientos sobre la creación de valores mientras exploras las ventajas y los retos de trabajar con papel tonal. Patricia explica los pros y los contras de trabajar con papeles entonados y muestra los tipos disponibles para los artistas. También explorarás las formas de resaltar las luces más claras y los oscuros más oscuros en una gama de fondos de diferentes colores.
Patricia concluye la clase con una exploración del uso de medios de color en sus dibujos. Te encantará añadir sutiles o evidentes estallidos de color a tu trabajo utilizando lápices de colores, medios a base de acuarela y más. Patricia comparte nuevas consideraciones para la mezcla, el sombreado y el trabajo con el valor, mientras discute las propiedades de sus herramientas de color favoritas.
 
 
10 Lecciones
2  hrs 34  minutos

Description

Descubre un conjunto de técnicas fundamentales para perfeccionar tus habilidades artísticas junto a la internacionalmente aclamada artista Patricia Watwood. Utiliza el sombreado, el reticulado, el punteado y el velado para crear sombras, tonos y gradaciones. Localiza y define los objetos en tus dibujos con la composición, el bloqueo y las líneas de contorno. A continuación, representa las formas en tres dimensiones con una perspectiva precisa. Orienta con precisión los objetos para crear una sensación convincente de ubicación utilizando la envolvente y la triangulación. Transfiere los dibujos para poder copiarlos o trasladarlos a una nueva superficie para empezar de nuevo. Mejora tu capacidad para representar la luz y la sombra, y crea cambios de valor precisos para obtener resultados fieles a la realidad. Además, obtén consejos para trabajar con fondos tonales y materiales de dibujo más allá del grafito y la tinta. Aplica las técnicas de dibujo para principiantes para dibujar lo que ves con confianza y precisión.

Patricia Watwood

Patricia Watwood es una pintora figurativa estadounidense. Obtuvo su maestría en la Academia de Arte de Nueva York, donde posteriormente se dedicó a la enseñanza, además de impartir talleres por todo el país. Su obra se ha expuesto en galerías de todo el mundo y se incluyó en la presentación histórica del Realismo Americano Contemporáneo en museos de toda China. Los cuadros de Patricia se centran en la mitología, la alegoría y la vida humana contemporánea, y han aparecido dos veces en la portada de la revista American Artist.

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