16 Técnicas de acuarela que debes probar

Espera: antes de comenzar a agregar detalles y texturas elegantes a tu trabajo, debes conocer algunas de las técnicas de pintura de acuarela más básicas que tienes que probar. Úsalas para comenzar, luego amplíalos como desees.

1. Lavados de acuarela

Hay más de una manera de abordar la aplicación de un lavado de acuarela: puedes hacerlo sobre una superficie húmeda o seca.

Un consejo para cualquier lavado de acuarela: si notas un error en un trazo anterior, no intentes corregirlo. Una vez que el lavado ha comenzado a secarse, un nuevo trazo casi definitivamente será más notorio que cualquier pequeño error. Es mejor dejar estos pequeños afortunados accidentes como están.

two papers with blue watercolor washes

Lavado en seco

Usa una brocha plana o redonda grande y una superficie en ángulo como una mesa de dibujo o un caballete (de esta manera la gravedad hace un poco del trabajo por ti). En tu paleta, mezcla una cantidad generosa de agua con el pigmento elegido. Recuerda que las acuarelas se secan más claras de lo que se ven cuando están mojadas. Es posible que desees practicar primero en un trozo de papel de acuarela.

Carga tu pincel con tanta pintura como pueda contener. Luego, trabajando rápidamente, haz un trazo horizontal constante y controlado a lo largo de la parte superior del papel. Notarás que el agua en el primer trazo comienza a acumularse a lo largo del borde inferior, ¡no dejes que se seque! Vuelve a cargar tu pincel con pigmento y pinta otro trazo justo debajo del primero, superponiéndolo con el borde inferior.

Cuando llegues al fondo, seca el pincel con una toalla de papel, luego usa la punta seca para retirar con cuidado el exceso de pintura a lo largo de la parte inferior del trazo final para evitar un fondo más oscuro. Deja que el papel se seque por completo en ángulo antes de volver a colocarlo plano.

Blue brush strokes

Lavado húmedo

Un lavado de acuarela de superficie húmeda es casi lo mismo que un lavado en seco, con una diferencia principal: primero mojarás el pincel en agua y lo pasarás por toda la superficie. Se generoso con el agua: quieres que el papel brille con la humedad.

Una vez que hayas mojado el área, sumerge la brocha en pintura y aplica líneas de color dentro del área húmeda, tal como lo harías con un lavado en seco. La pintura se mezclará en un lavado luminoso de color.

Painting blue brush strokes

2. Pintura de acuarela húmedo sobre húmedo

La pintura húmedo sobre húmedo es una de las técnicas más básicas, ¡tan básica que es posible que ya la hayas hecho antes sin darte cuenta!

Comienza aplicando agua (y solo agua) sobre el papel. Luego sumerge tu pincel en pintura y extiéndelo sobre el lavado con agua. La pintura se desvanecerá y se difundirá como por arte de magia.

3. Pintura base

Una pintura base es esencialmente un lavado monocromático que se usa para la primera capa de la pintura. Agregará capas de lavados transparentes sobre la pintura base, lo que brinda efectos realistas y luminosos.

Primero, mezcla un tono púrpura claro (una combinación de rojo de cadmio y azul ultramar funciona muy bien). Los tonos neutros de azul o verde también pueden funcionar.

Pinta ligeramente tu sujeto usando el púrpura y presta especial atención a la luz y la sombra. Como solo estás trabajando en un color, realmente puedes concentrarte en representar la forma. Usa un pincel suave y una mano liviana para evitar que el púrpura domine el resto de la pintura.

Deja que la pintura de base se seque por completo antes de pasar al esmalte de color. Si está mojado, podrías enturbiar tus colores.

Painting purple watercolor

4. Gradientes y mezcla de colores

Un lavado de acuarela simple usa solo un color, pero puedes agregar profundidad a tu trabajo usando más tonos en un degradado. Comienza agregando acuarela fresca a una superficie de pintura húmeda.

Luego coloca el segundo color, ya sea una versión más intensa del mismo tono o un tono completamente diferente, justo al lado del primer color.

Debido a que las pinturas están sobre una superficie húmeda, se mezclarán ligeramente y crearán un degradado natural en los tonos. Puedes controlar qué tan limpio o pictórico resulta un degradado por la humedad de la pintura.

Pink and blue watercolor painting

5. Acuarelas en capas

Una vez que un color de pintura se ha secado, puedes agregar capas de acuarela para crear variación de dimensión, textura y color. Solo ten en cuenta que el papel debe estar completamente seco entre lavados, para que los colores no se mezclen y se enturbien.

Espera hasta que tu color inicial se haya secado por completo (no húmedo, ¡seco!), luego pinta el segundo color en la parte superior. Simplemente no agregues mucha agua al segundo color ya que esto puede volver a humedecer el color inicial y hacer que los dos se mezclen.

Para que las líneas de tu segundo color sean menos marcadas, puedes humedecer el pincel con agua y cepillar suavemente para difuminar la línea.

Painted yellow fruit

6. Pincel seco

La pintura con pincel seco requiere el uso de muy poca pintura y agua para crear una pincelada áspera y “raspada”. Se puede usar para una pintura completa, pero también es perfecto para crear textura en áreas pequeñas de una pintura más grande.

Mezcla tu pigmento, asegurándote de que tu mezcla de pintura no esté muy húmeda. Sumerge tu pincel seco en la pintura, pásalo por una toalla de papel para eliminar el exceso y cepilla suavemente la superficie; este método resalta la textura del papel y no enturbia los colores.

7. Color de elevación

En algunos casos, querrás quitar el pigmento de tu pintura. Esto es especialmente útil cuando has cometido un error o cuando deseas agregar espacios en blanco a tu trabajo. Usando diferentes técnicas, puedes resaltar el color de la acuarela húmeda o seca.

Levantamiento de acuarelas húmedas

Si tu pintura aún está húmeda, es fácil quitar el pigmento. Seca bien la brocha y tócala con la pintura para levantarla del papel. El truco aquí es que el pincel húmedo pero manchado absorbe más agua de la que libera, por lo que recogerá rápidamente el color húmedo de tu pintura.

Otra opción es usar una toalla de papel o papel de seda para levantar el pigmento. Estas herramientas pueden ser la mejor opción si buscas un espacio en blanco más abstracto y menos controlado. Si quieres más control, usa un cepillo.

Elevación de la acuarela seca

También puedes quitar el pigmento de la hoja incluso si la pintura está seca, aunque es un poco más difícil. Lo creas o no, esto se puede hacer de manera bastante efectiva con un simple borrador.

Para un poco más de control, comienza humedeciendo el área con agua, luego usa un cepillo rígido casi seco o una toalla de papel para aclarar el color.

Blue watercolor spot

8. Flores de acuarela

Las flores de acuarela o flores como estas ocurren cuando la pintura muy húmeda se esparce en un área más seca (pero no completamente seca) de una pintura. Cuando aplicas pintura húmeda sobre un lavado aún húmedo, el líquido expulsa el pigmento original y crea estas divertidas manchas de forma irregular.

Primero, coloca un lavado húmedo de colores y déjalo secar un poco. Luego carga tu pincel con agua y tócalo ligeramente con el papel. Las gotas de agua crearán flores claramente definidas. La sequedad del lavado subyacente determina la dureza de los bordes.

También puedes hacer lo mismo con dos colores: Aplicar el primero y dejar secar un poco. Luego aplicar un lavado húmedo de diferente color justo al lado del primero, para que entren en contacto. El más húmedo de los dos lavados fluirá hacia el otro.

Blue and green watercolor spot

9. Lavados atrás

Esta técnica es similar a las flores de acuarela porque requiere un cierto nivel de sequedad para obtener el aspecto. Aplica un lavado húmedo de color e inclina un poco la superficie. El color debe desplazarse hacia un lado del área de pintura. Luego coloca la superficie plana. A medida que el agua se seca, vuelve a sangrar hacia arriba y crea un retrolavado.

Blue watercolor stroke

10. Emplumado

Si buscas un degradado que vaya de un color saturado a un tono más transparente, agregar más pintura no funcionará. Lo que necesitas es agua. Comienza con un área fuerte de color y luego usa una brocha limpia y húmeda para “difuminar” el color, creando un degradado suave o un efecto de “desvanecimiento”.

Light blue watercolor spots

11. Líneas y sombreado cruzado

La acuarela se puede utilizar para pintar líneas de cualquier tamaño, forma y grosor. Al igual que con los dibujos a lápiz y tinta, puedes colocar líneas una al lado de la otra o colocarlas en capas perpendiculares entre sí para obtener un efecto de sombreado o sombreado cruzado.

Para líneas limpias, usa un pincel pequeño y puntiagudo y cárgalo con pigmento, usando solo una pizca de agua. Luego, pinta una línea en tu papel. Dependiendo de la cantidad de agua que agregues al pincel, puedes obtener líneas oscuras y nítidas o líneas fluidas de forma libre.

Blue watercolor painting

12. Difuminado

El difuminado es una técnica en la que se utilizan movimientos irregulares para hacer una línea o una capa de pintura. Es básicamente como garabatear con tu pincel. No lo pienses demasiado: simplemente pinta irregularmente en un área. Para ver realmente la textura, usa un pincel relativamente seco.

Blue watercolor dots

13. Punteado

En lugar de aplicar líneas o áreas de pintura, el punteado consiste en pintar pequeños puntos en un área concentrada. Una vez que hayas pintado muchos puntos, tendrás un color saturado y una textura fascinante.

El punteado puede ser limpio y ordenado, o las marcas pueden superponerse de forma más libre. Puedes usar un pincel bastante seco para puntos más definidos o un pincel húmedo para una apariencia más suelta. Y, por supuesto, el tamaño del pincel que elijas determinará el tamaño de tus puntos, así que elige con cuidado.

Splatter blue paint

14. Salpicado

Las salpicaduras le dan a tu pintura una vibra enérgica, pero es más fácil decirlo que hacerlo: esta técnica puede volverse desordenada e incontrolable fácilmente. Pero hay tres enfoques para hacer que las salpicaduras sean más accesibles.

El método de tapping

Rellena las cerdas de tu pincel con pigmento. Luego, ya sea con los dedos o con un segundo pincel, golpea suavemente el pincel lleno de pigmento sobre el papel. Eso le dará a la pintura suficiente fuerza para viajar a través del lienzo y cubrir una gran cantidad de terreno. Pero ten en cuenta que este método hace que la pintura sea más difícil de controlar.

El método de movimiento rápido

Para tener más control sobre tus salpicaduras, tienes que ensuciarte las manos. Carga un cepillo de cerdas duras (o un cepillo de dientes de repuesto, si tienes uno) con pigmento y sosténlo con una mano en un ángulo hacia abajo, de modo que las cerdas apunten hacia el suelo. Luego, con la mano opuesta, pasa lentamente los dedos por el borde de la brocha, tirando de las cerdas hacia atrás para que lancen pintura sobre el lienzo.

Hacer una plantilla

Para tener el máximo control sobre la pintura salpicada, haz una plantilla. Es simple: simplemente corta una forma de una hoja grande de papel y colócala sobre tu lienzo antes de salpicar la pintura.

Stenciling with a sponge

15. Pintura con esponja

Una esponja texturizada puede ser una herramienta muy útil para pintar todo, desde el follaje de los árboles hasta la arena de una playa. Puedes usar una esponja de mar o una esponja doméstica nueva normal; simplemente sumérgela en tu pigmento y presiónalo contra tu papel.

16. Agregar textura con sal

Cuando se rocía sal sobre un lavado húmedo, comienza a juntar los pigmentos de acuarela y crea la textura más fresca. El efecto variará según el tamaño de los granos de sal y la humedad del papel, así que experimenta con trozos de papel de acuarela antes de comprometerte con tu pintura final. Una vez que la pintura esté seca, simplemente cepilla el exceso de sal.

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